ברוך בואך לאתר סדרות הטלוויזיה הקלאסיות.

בשלב זה אתה צופה בפורום כאורח עם גישה מוגבלת. עם הצטרפותך ללא תשלום לקהילה שלנו, תוכל לשלוח הודעות ותגובות, לקבל הודעות פרטיות ולבצע פעילויות נוספות. הרישום מהיר, קל וחופשי לחלוטין הצטרף לקהילה שלנו עוד היום!
אם אתה נתקל בבעיה כלשהיא בתהליך הרישום, תוכל ליצור קשר עם מנהל האתר באמצעות הקישור הבא צור קשר לתמיכה.

חזור   סדרות הטלוויזיה הקלאסיות > מוסיקה 80 , 70 , 60 > נולדו היום לפני...
דף הבית הרשם אחסון תמונות חפש הודעות היום סמן פורומים כנקראו
חברים לוח שנה משחקי נוסטלגיה חידוני נוסטלגיה תגובות מקוונות תוויות

תוויות:

מזל קשת-זמרים/ות מוסיקאים/יות

לנושא זה 26 תגובות והוא נצפה 12345 פעמים
דרג את הנושא - מזל קשת-זמרים/ות מוסיקאים/יות.

תגובה
 
כלי נושא הצג מצבים
כרגע צופים בנושא זה: 1 (0 חברים ו 1 אורחים)
 
  #1  
ישן 02-12-2007, 23:30
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
מזל קשת-זמרים/ות מוסיקאים/יות


עברנו למזל קשת ונראה מי יככב בו...
22/11
רוני ידידיה

הזמר והמלחין רוני ידידיה התפרסם בשירי המשוררים שהלחין ובשירים כמו "השיירה עוברת" ו"חופשי חופשי" ("קשר משפחתי"), שכתב לו אהוד מנור. כיום הוא עורך ומגיש תכניות מוסיקה ברדיו 88FM.
ידידיה, יליד ת"א, למד בתחילת שנות ה – 80 בבית הספר למוסיקה "רימון". שם נוצר הקשר בינו ובין אילן מוכיח, שעיבד והפיק מוסיקלית את כל שיריו הראשונים של ידידיה.
כתבה מאתר מומה:
השירים הראשונים בהלחנתו אותם הקליט היו "הרחוב הגדול" של נתן אלתרמן ו"ללא מגע" של אהוד מנור. ב – 1984 הקליט ידידיה את השיר "אחי אחי", שהולחן על ידיו למילותיו של מנור. מנור כתב את השיר על אחיו הצעיר יהודה, שנפל במלחמת ההתשה. שירים אלו נכללו באלבום הבכורה של ידידיה שיצא ב – 1986, השיירה עוברת. שיר הנושא של האלבום נכתב על ידי מנור כשיר מחאה בימי מלחמת לבנון. שירים נוספים שהלחין ידידיה למילותיו של מנור באלבום זה היו "חמור נשאר חמור" ו"אגדת אטלס".
ב – 1988 הלחין ידידיה והקליט את שיריו של מנור "שייך לשנינו" ו"חופשי חופשי", ששימש כשיר הפתיחה של תוכנית הטלוויזיה "קשר משפחתי", ששודרה בטלוויזיה החינוכית. שירים אלו הופיעו באלבומו השני של ידידיה, למה לנו כל העניין הזה, שיצא ב – 1989. רוב האלבום הורכב משירי משוררים בלחנים של ידידיה, ביניהם שירים של אברהם חלפי ("סרנדה", שגם צעד במצעדי הפזמונים), מאיר ויזלטיר ("סקס תל אביבי"), יהודה עמיחי ("ריח הבנזין") ודוד אבידן ("דיון דחוף" ו"איש צעיר גומר בגרות"). השירים באלבום עובדו והופקו מוסיקלית על ידי אלונה טוראל.
ב – 1993 הלחין ידידיה ושר את השיר "איש חוזר". השיר ליווה את סרטו של יהודה יניב "הבית החסר", העוקב אחר חזרתו של יוסף בורג בן ה-85 למחוזות ילדותו בגרמניה המזרחית לשעבר, ובודק את היחסים בין העם היהודי לעם הגרמני (הסרט הוקרן בטלוויזיה הישראלית בנובמבר 1993). "איש חוזר", שמילותיו נכתבו על ידי יהודה וחיה יניב, הופיע בדיסק של ידידיה מ – 1994, פירואט, לצד שירים שכתבו יוצרים שונים. השירים הבולטים באלבום היו "אסיפת השקרנים", שהולחן למילותיו של מאיר גולדברג ו"אין מקום לשניים על עמוד החשמל", שהולחן למילותיו של חנוך לוין.
מאז אלבום זה לא הקליט ידידיה שירים נוספים והוא החל לערוך ולהגיש תכניות מוסיקה ב"קול הדרך לעסקים", ביניהן תכנית פופולרית של שירים ישנים ואהובים המשודרת מדי סוף שבוע.
ואני אוסיף... ממליצה לשמוע אותו כל יום משש בבוקר עד שמונה וכל יום שבת משעה 12.00 עד 14.00 -כל יום מדברת איתו בטלפון מתעוררת איתו (אממממ כאילו עם התכנית שלו)... וכל יום שבת אני מבקשת שירים, פעם היה אומר את שמות המאזינים וגם עושה חידות שתמיד אהבתי לפצח אבל לצערי הביאו מנהלים חדשים ושינו לו את כל התכנית, אפשר לבקש שירים אך ללא שם של המאזין/ה....והחידות אממממממממממ ז"ל אפשר להגיד, כתבתי להם דיברתי עם המנהלים הצקתי כמו שרק אני יודעת נקווה שזה יעזור בקרוב
לא מצאתי שום קליפ עם השיר חופשי חופשי שהיה בתכנית קשר משפחתי אולי מישהו יכול לעלות את זה אני אנשק אותו...
__________________
Music is Everything
הגב עם ציטוט למעלה
5 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (02-12-2007), איל 72 (02-12-2007), bamba (02-12-2007), Brando (03-12-2007), winnetou (04-12-2007)
  #2  
ישן 03-12-2007, 18:02
סמל המשתמש של א. הראל
א. הראל א. הראל מנותק
Banned
 
תאריך הצטרפות: Jan 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 27-02-2013 22:04
מקום מגורים: רחובות
מזל אסטרולוגי: קשת
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 3,915
הודה לחבר: 5562
הודו לך 4497 פעמים ב 2134 הודעות
מגי , אני מוכרח להגיד שאת גאון מוזיקלי.
יואב קוטנר כנראה למד אצלך.
הגב עם ציטוט למעלה
2 החברים הבאים אומרים תודה לא. הראל על תוכן הודעה זו
מגי כהן (04-12-2007), liatl13 (04-12-2007)
  #3  
ישן 04-12-2007, 15:26
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
תודה נשמתי !!! אלעדוש עשית לי את החג מתוק שלי, אמממ אמנם יצא לי לדבר עם יואב קוטנר כמה פעמים (מכרים משותפים) אבל קטונתי
שיהיה לך חג מלא אור ושמחה לך ולמשפחתך.

הגב עם ציטוט למעלה
החבר הבא מודה לך מגי כהן על תוכן הודעה זו
א. הראל (04-12-2007)
  #4  
ישן 04-12-2007, 22:07
סמל המשתמש של שמעון
שמעון שמעון מנותק
Moderator
 
תאריך הצטרפות: Dec 2004
ביקר/ה לאחרונה באתר: 06-03-2014 00:18
מקום מגורים: בבית שלי
מזל אסטרולוגי: קשת
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 5,604
הודה לחבר: 6759
הודו לך 7883 פעמים ב 2940 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצח את תו השעה מס' 104 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצח את תו השעה מס' 84 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצח את תו השעה מס' 83 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצח את תו השעה מס' 13 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצח את תו השעה מס' 12 
סך הפרסים: 8
צטט:
במקור פורסם על ידי אלעד הראל 82 צפה בהודעה
מגי , אני מוכרח להגיד שאת גאון מוזיקלי.
יואב קוטנר כנראה למד אצלך.
יכול להיות שמגי בלעה פעם איש כמו יואב קוטנר....והוא דובר מגרונה
הגב עם ציטוט למעלה
3 החברים הבאים אומרים תודה לשמעון על תוכן הודעה זו
א. הראל (04-12-2007), מגי כהן (08-12-2007), liatl13 (09-12-2007)
  #5  
ישן 08-12-2007, 20:40
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
עוד 22/11
Tina Weymouth
Wikipedia reference-linkTina_Weymouth

מוסיקאית ובסיסטית ממקימי להקת "ראשים מדברים" עם בעלה כריס פרנץ ודייויד ביירן כאשר בהמשך הצטרף אליהם גם ג'רי הריסון .
הקימה כפרוייקט צדדי עם בעלה פרנץ את להקת "Tom_Tom_Club", בשנת 1980 .
את חותמה בסגנון נגינתה על הבאס השאירה ב"טוקינג הדס" סאונד שהוא אופייני אך ורק ללהקה.
לאחר פירוקה של הלהקה , פרנץ וויימות' הפיקו את זיגי מארלי וההאפי מנדייז, נתנו גם קולות רקע ללהקת הגורילאז ,בשנת 1996 התחברו ביחד עם הריסון, פרנץ ווימות' ונקראו להקת THE HEADS .
להלן אחד מהלהיטים של TOM TOM CLUB משנת 1981 Wordy Rappinghood , לציין שבהרכב הנ"ל היו הרבה זמרים/מוסיקאים ביניהם פרנץ ווימות' ואף אחיותיה של ווימות'
וכאן אפשר לשמוע ולראות את נגינתה של ווימות' במסגרת הטוקינג הדס
Talking Heads - Psycho Killer

וגם...Lawrence Gowan
Wikipedia reference-linkLawrence_Gowan

זמר/פסנתרן מחונן ומוסיקאי קנדי שנולד בסקוטלנד, מלבד קריירת סולו עניפה החליף את דניס דה יאנג בסיבוב הופעות בשנת 1999 עם להקת הרוק Styx.
בשנות השמונים והתשעים היתה לו קריירה עניפה והוציא אלבומים שהפכו ללהיטים בקנדה.
בשנת 1999 התבקש לחבור ללהקת הסטיקס בגלל קולו המיוחד שהזכיר את קולו של דניס.
בשנים 1983 - 1991 קיבל תארים ומועמדויות לזמר השנה, אלבומי השנה בקנדה.
Gowan - A Criminal Mind בהופעה משנת 1990 מתוך האלבום Strange Animal שיצא בשנת 1985.
וכאן בהופעה עם ה-STYX בשיר של החיפושיות I Am The Walrus

נערך אחרון על ידי מגי כהן : 09-12-2007 ב 16:27.
הגב עם ציטוט למעלה
6 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
דניאלה27 (27-12-2007), שמעון (10-12-2007), bamba (08-12-2007), Brando (08-12-2007), winnetou (09-12-2007), צ'רלי ברוסטר (08-12-2007)
  #6  
ישן 08-12-2007, 21:09
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
23/11
Betty Everett
Wikipedia reference-linkBetty_Everett

זמרת ופסנתרנית אמריקנית אשר ידועה לרוב עם הלהיט
The Shoop Shoop Song -It's in His Kiss." אך הגירסה הראשונית היתה של Merry Clayton (זמרת אגדית).
החלה לנגן מגיל תשע בפסנתר ואף שרה גוספל בכנסיה, בשנת 1957 עברה לשיקגו כדי לנסות את מזלה בשירה, הקליטה בכל מיני חברות תקליטים, לפני שהתגלתה על ידי המפיק קלוין קרטר וחתמה עם חברת התקליטים VEE JAY , להיטה הראשון משנת 1963 היה YOU'RE NO GOOD שמאוחר יותר לינדה רונסטדט עשתה לו גירסה משלה, אחריו להיטה THE SHOOP SHOOP SONG שממש הפתיע אותה כאשר הוא נהפך ללהיט כי היא בכלל לא רצתה להקליט אותו בטענה שהוא שיר די טפשי...אחריו הקליטה את Getting Mighty Crowded שאלביס קוסטלו עשה לו גירסה משלו בשנת 1980, וכמה דואטים עם הזמר ג'רי בטלר, לאחר שעזבה את חברת התקליטים היא כבר לא חזרה על ההצלחה שהיתה לה בשנות השישים ובמהלך חייה עד למותה הופיעה במסגרת מופעי ריתם אנד בלוז שהופקו על ידי הכנסיה Fountain of Life. בשנת 2001 ה-19 לאוגוסט נפטרה כשהיא בת 61.
להלן האלבומים שהוציאה במהלך הקריירה שלה.
1962: Betty Everett & Ketty Lester (with Ketty Lester)
1963: It's in His Kiss
1964: They're Delicious Together (with Jerry Butler)
1968: I Need You So
1969: There'll Come a Time
1970: Betty Everett Starring
1974: Betty Everett
1974: Love Rhymes
1975: Happy Endings
Betty Everett Your No Good
Betty Everett - The Shoop Shoop Song
הגב עם ציטוט למעלה
6 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
דניאלה27 (27-12-2007), שמעון (10-12-2007), bamba (08-12-2007), Brando (08-12-2007), winnetou (09-12-2007), צ'רלי ברוסטר (15-12-2007)
  #7  
ישן 09-12-2007, 22:25
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
24/11
ששי קשת
איזה יופי קָשת הולך טוב עם קשת
ששי קשת (ויקיפדיה)

ומאתר מומה:

קשת נולד בקיבוץ גליל–ים שליד הרצליה כששון קוסובסקי. הוא שינה את שמו כשהתקבל ללהקת הנח"ל, שבה שירת בשתיים מתוכניותיה המוצלחות ביותר: "מהנח"ל באהבה" (1966) ו"הנחלאים באים – הנחלאים באים" (1967). לאחר השחרור הצטרף ב- 1969 עם בוגרים אחרים של הלהקות הצבאיות ללהקת פיקוד דיזנגוף, שהייתה מעין להקה צבאית בלבוש אזרחי.
ב– 1970 השתתף קשת במופע "עיר הגברים", שהתבסס על גיבורי סיפוריו של דמון ראניון, ושר בו את "פנקס הקטן", שהיה ונשאר להיטו הגדול ביותר. הוא החל לעבוד אז עם שלמה צח, שפתח את משרד האמרגנות שלו באותה תקופה וסיפק לקשת להיטים שהפכו אותו ב– 1971 לכוכב מצעדי הפזמונים ולאליל נוער. בין להיטיו היו "ותבוא עליכם הברכה", שכיכב באלבום הבכורה שלו, וכן "שם ישנה גבעה רמה", "קולות מהרים" ו"הלילה הארוך ביותר בעולם" – גם הם מתוך האלבום.
תחילת שנות ה– 70 הייתה תקופת פריחתם של הפסטיבלים השונים. קשת הופיע וזכה להצלחה כמעט בכולם. ב– 1971 הוא זכה במקום הראשון בפסטיבל הזמר החסידי עם השיר "שישו ושמחו" שהלחין שייקה פייקוב ובאותה שנה זכה גם במקום הראשון בפסטיבל בסגנון עדות המזרח "למנצח שיר מזמור" עם שירו של פייקוב "בואו ונשיר, אחים". באלבום משירי הפסטיבל המזרחי הראשון, שנערך בתחילת אותה שנה, הוא שר את "אהבה גן נעול היא" ואת "שימי ענק" עם עדנה גורן.
בפסטיבל הזמר שנערך ב- 1971 הוא זכה במקום השני עם השיר "ומתוק האור בעיניים", שכתבו רחל שפירא ומוני אמריליו ובפסטיבל שירי הילדים ב- 1974 הוא זכה במקום הראשון עם השיר "שובב עם לב זהב". באותה שנה הוא הוציא את האלבום איש לבן איש שחור, שכלל, בין היתר, את להיטו "הסופה מגולן", שנכתב והוקלט בעיצומה של מלחמת יום הכיפורים.
שנתיים קודם לכן, ב– 1972, החלה הקריירה הקולנועית שלו בסרט "נורית", שבו כיכב לצידה של יונה אליאן, שהפכה מאוחר יותר לאשתו. בפסקול הסרט שר קשת את הלהיט "קרוב ורחוק" עם נירה גל. סרטים נוספים שבהם שיחק היו "הבלש האמיץ שוורץ" (1973), "הסנדלר העליז" (1975) ו"רחוב 60" מ- 1976, שהפסקול שלו כלל, בין היתר, דואט של קשת עם עדנה גורן, "להיות איתך". ב– 1978 הוא השתתף בסרטו של אבי נשר "הלהקה", שהפסקול המצליח שלו הורכב ממיטב שירי הלהקות הצבאיות של סוף שנות ה– 60 בביצועים חדשים של משתתפי הסרט.עוד באותה שנה השתתף יחד עם יהודה תמיר, דני גולן ורבקה רז במופע "חזרה כללית", בו ביצעו הארבעה שירים ממחזות זמר ומסרטים מוסיקליים, בתירגומו של של דן אלמגור. שירי המופע הופיעו גם על גבי אלבום. את שיר הנושא מתוך האלבום כתב שלמה ארצי.
בתחילת שנות ה– 80 פנה קשת גם לקהל הילדים כשהשתתף בסדרת הטלוויזיה לילדים "שלוש, ארבע, חמש וחצי". השירים מתוכה הופיעו בהמשך בשני אלבומים. ב– 1981 הוא השתתף במופע המצליח "ברנשים וחלומות", שהורכב מלהיטי מחזות זמר וסרטים מוסיקליים, ולאחר מכן במופע "הללויה ברודווי", שנשא אופי דומה, אבל הצליח פחות. בתחרות קדם האירוויזיון ב– 1982 הוא שר את השיר "להימליה" ובהמשך הוציא בהפקה פרטית אלבום סולו נוסף, אל תמהר, שלא זכה להצלחה גדולה.
בשנת 85' השתתף קשת, לצד מיקי קם ומשה בקר, ברביו הבידור האקטואלי "כחול לבן בצבעים", שכתב דן אלמגור, הלחין ועיבד אלדד שרים וביים צדי צרפתי. כמה משירי ההצגה הופיעו על גבי תקליט שדרים, בינהם "כחול לבן בצבעים", "מדינת הסובל" ו"יש פה לשנינו מקום ".
מאוחר יותר, כשחזרו להפיק בארץ מחזות זמר, ניתנה לקשת סוף סוף ההזדמנות להוכיח את יכולתו ולהפגין את כישוריו כזמר וכשחקן. הוא שיחק, בין היתר, בתפקידים הגבריים הראשיים במחזות הזמר "אוויטה", לצידה של ריקי גל (1990), ב"צלילי המוסיקה" לצידה של חני נחמיאס (1996), ב"ספר הג'ונגל" עם טוביה צפיר ותום אבני (1996), במחזמר "היפה והחיה" לצידה של רינת גבאי (1998) ובהפקה החדשה של "עלובי החיים" לצידו של דודו פישר (1999).
ב- 1998, בעקבות המופע המשותף שהעלו הוא ושלומית אהרון, "ליידיס אנד ג'נטלמן", יצא אלבום ממיטב שירי מחזות הזמר בברודווי, שאותם שרו במופע. בשנת 2001 שיחק קשת במחזמר "השטן ממוסקבה", שהועלה בתיאטרון "גשר". המחזמר, שהתבסס על ספרו של מיכאיל בולגקוב,נעשה בעיבודו ובבימויו של יבגני אריה, ובהלחנתו של אבי בנימין.
ב-2000 הקליטה להקת אוליב גרסה חדשה ל"פנקס הקטן" בהשתתפותו של קשת.
אני מעלה את מה שהעלה צ'יז היקר שלנו-ובהזדמנות זו רציתי להגיד לך תודה מקרב לב על דברים נפלאים שאתה מעלה ב-יו טיוב
הלילה הארוך ביותר - ששי קשת


נערך אחרון על ידי מגי כהן : 11-12-2007 ב 18:56.
הגב עם ציטוט למעלה
7 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (10-12-2007), איל 72 (16-12-2007), bamba (09-12-2007), Brando (09-12-2007), dory_23 (10-12-2007), HotDog (10-12-2007), winnetou (09-12-2007)
  #8  
ישן 14-12-2007, 22:55
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
25/11
Percy Sledge

זמר אמריקני ידוע הכי בלהיטו "כשגבר אוהב אישה" משנת 1966 שעד היום הוא רלוונטי ונשמע טוב לאוזן.
PERCY שעבד בבית חולים, אחד החולים הכיר לו מפיק מוסיקלי מחברת תקליטים ומשם כבר החתים אותו על חוזה הקלטות כאשר הלהיט הראשון "When a Man Loves a Woman" , יצא ב-1966 שהגיע למקום הראשון במצעדים בארה"ב ואף קיבל את הכבוד להפוך לתקליט זהב.
אחריו הקליט את Warm and Tender Love, כאשר בשנת 1981 אלקי ברוקס עשתה לו גירסה משלה.
בשנות השבעים הוצאי שני להיטים : I'll Be Your Everything ו-Sunshine שבעקבותם יצא לסיבוב הופעות מצליח באירופה.
בשנות השמונים הלהיט "כשגבר אוהב אישה" חזר למצעדים בעקבות פרסומת של LEVI'S .
בשנה האחרונה קיבל את הכבוד להכלל בהיכל המוסיקה של לואיזיאנה על תרומתו.
כאן בחרתי את השילוב של בולטון וסלדג'
Michael Bolton & Percy Sledge - When A Man Loves A Woman לדעתי בולטון לוקח אותו בהליכה אבל היי כבוד לזקנים!!!
הגב עם ציטוט למעלה
2 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (21-12-2007), Brando (17-12-2007)
  #9  
ישן 14-12-2007, 23:10
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
26/11
Tina Turner

טינה טרנר (ויקיפדיה)

ומאמר מ-מומה:
טינה טרנר, אחת הכוכבות הגדולות והוותיקות של הרוק, טיפסה להצלחה עוד ב-1960, ולאחר דעיכה של מספר שנים ביצעה את אחד הקאמבקים הידועים והמרשימים בהיסטוריה של המוסיקה. טרנר ידועה בקולה המחוספס, רב העוצמה והרגש, ובהופעתה המחשמלת והאנרגטית להדהים, גם בשנות השישים לחייה. לא בכדי זיכו אותה בכינויים כמו "לביאת הבמה" ו"מלכת הרוק". מדהים לא פחות הוא סיפור חייה הקשה והמרתק, כמו גם התמודדותה עם בעלה האלים והמתעלל דאז אייק טרנר. (אגב הוא נפטר השבוע).
טינה טרנר נולדה ב-1938 בשם אנה מיי בולוק בטנסי, לאם זלמה (אינדיאנית שחורה משבטי נאווחו וצ'רוקי) ולאב פלויד ריצ'ארד בולוק, מפקח חווה. הוריה רבו ללא הפסק, וילדותה של אנה עברה עליה בנדודים בין קרוביה. בהיותה בת 10 עזבה אמה את הבית לסנט לואיס ואילו אביה נישא שוב כעבור שנתיים ועזב לדטרויט. טרנר ואחותה הגדולה אילין גודלו על-ידי סבתן ובגיל 16 הצטרפה אנה לאמה בסנט לואיס.
הלהקה המצליחה ביותר בסנט לואיס באותה תקופה הייתה Ike Turner &The Kings Of Rhythm. טרנר פגשה אותם במועדון "מנהטן" שבו הופיעו, כשהצטרפה לאחותה הגדולה. היא התלהבה מאוד מהמוסיקה וביקשה לשיר איתם, אך איש לא התייחס לילדה המוזנחת שנסחבה אחרי אחותה.
הכל השתנה כשיום אחד, בזמן שאייק התאמן על הפסנתר, היא פתחה את הפה והתחילה לשיר. אייק ההמום גייס מייד את "אנה הקטנה" בת ה-17 כזמרת רקע והחל לדאוג לכל צרכיה. הוא אף שכנע את אמה לאפשר לה להמשיך לשיר בהבטחה שישמור עליה כמו אח גדול.
בגיל 19 הרתה טרנר לנגן סקסופון בלהקה שעזב זה מכבר. היא ילדה את בנה הראשון, ריימונד קרייג, ולאחר הלידה אסף אותה אייק לביתו. אז החל הרומן ביניהם ללבלב. ב-1960, לאחר שהזמרת שהוזמנה להקליט את השיר “A Fool In Love” לא הגיעה, מילאה טרנר את מקומה, והתוצאה הפכה ללהיט גדול. בעקבות ההצלחה הובטח לאייק חוזה הקלטות, בתנאי שטרנר תהיה הזמרת. אייק הסכים ואף מצא לאנה מיי שם חדש, טינה טרנר (למרות שעוד לא היו נשואים). טרנר כבר החלה להתוודע למזגו האלים, אך לא העזה להתנגד לקשר. היא אמנם ביקשה מאייק לחזור להיות ידידים, אך אייק סירב ובפעם הראשונה אף היכה אותה, וכך החל משטר האימה.
אייק צירף לכוכבת שלו שלוש זמרות רקע וקרא להן "אייקטס", וכל הלהקה, כולל הזוג ותזמורתם, נקראה מעתה The Ike & Tina Turner Revue. הסינגל הראשון שהוציאו, באוקטובר 1960, היה כמובן ”A Fool In Love". הם יצאו לסיבוב הופעות, שבמהלכו נולד בנם המשותף, רונלד רנל. אייק דרש מטרנר לחזור להופיע מייד לאחר הלידה, והיא נעתרה לו. סיבוב ההופעות זכה להצלחה עצומה, בעיקר בשל קולה המחוספס ומלא הרגש של טרנר, אשר עמד בניגוד חריף ללהקות הבנות הסכריניות של התקופה. להיטי הלהקה החלו לטפס, תחילה במצעדי השחורים ולאחר מכן גם במצעדים הכלליים.
ב-1962 קיבלה, לדבריה מתוך פחד, את הצעת הנישואין של אייק. השניים נישאו בטיחואנה שבמקסיקו ומייד חזרו לסיבוב הופעות. למעשה, הנישואין לא היו חוקיים, שכן אייק לא טרח להתגרש מאשתו הקודמת.
למרות הבעיות האישיות המשיכו אייק וטינה לפלס את דרכם לצמרת. ב-1965 הזמינו האבנים המתגלגלות את הזוג לפתוח את הופעתם כמופע חימום. בסוף שנות ה-60 חבר הזוג למפיק האגדי פיל ספקטור לצורך הקלטת השיר "River Deep Mountain High”, שנחשב על די המבקרים לאחד הסינגלים הטובים ביותר של התקופה. ב-1971 הצליחה גרסת הכיסוי שלהם ל-”Proud Mary” (במקור של להקת Creedence Clearwater Revival) להגיע למקום הרביעי במצעדים ולזכות את טרנר בת ה-32 בפרס ה"גראמי" על ביצוע הרית'ם-אנד-בלוז הקולי הטוב ביותר. בין 1960 ל-1974 היו לצמד 25 להיטים במצעדי עשרת הגדולים של הרית'ם-אנד-בלוז.
למרות שתדמיתה הציבורית הייתה של אישה עצמאית וחסרת דאגות, המשיכה טרנר לחיות תחת משטר הטרור של בעלה. היא לא העזה להתנגד גם כשאחת מזמרות הליווי שלה נכנסה להריון מאייק.
היא גידלה את שני ילדיה ואת שני ילדיו של אייק מחברתו הקודמת, בעוד שאייק המשיך לרדוף נשים ולהתמכר לקוקאין, מה שרק הגביר את הפרנויה שלו. הוא חשד בה שהיא בוגדת בו והיה מכה אותה כשהיו לבד ואף במקומות ציבוריים. היא הייתה כה רגילה להופיע כשהיא פצועה, עד שפעם אחת עברה הופעה שלמה עד שהבינה שהלסת שלה נשברה ממכה שנתן לה אייק עשר דקות לפני תחילת ההופעה.
אחרי שניסתה להתאבד באמצעות בליעת 50 כדורי ווליום, נחשפה טרנר ב-1974 לראשונה לבודהיזם, הודות למזכירה של הזוג שהתגוררה בביתם בלוס-אנג'לס . לדברי טרנר, הדת העניקה לה כוח להמשיך למרות ההתעללות החוזרת ונשנית מצידו של אייק. בנוסף לרוגע ולביטחון ששאבה מן הבודהיזם, היא חיזקה את מעמדה כאמנית עצמאית, כשהופיעה לראשונה בסרט, ב-1975, בתפקיד מלכת האסיד באופרת הרוק "טומי" של The Who.
ב-1976, במהלך סיבוב הופעות בדאלאס, היכה אייק את טרנר כה קשה במושב האחורי של הלימוזינה, עד שלא יכלה כלל לראות כשהגיעו למלון. לאחר שנרדם, היא התגנבה החוצה כשהיא עוד לובשת את הבגדים המוכתמים בדם, ובכיסה כרטיס תחנת דלק ו-36 סנט בלבד. היא שרדה בזכות מנהל מלון שאליו ברחה, שנתן לה מקום בחינם.
טרנר הגישה בקשה לגירושין, שבה ויתרה על כל תביעותיה לרכוש המשותף תמורת הזכות להמשיך ולהשתמש בשם הבמה שהעניק לה אייק. כשהיא חסרת כל מצאה עצמה טרנר אחראית לילדיה ולחובות שהצטברו בעקבות סיבוב ההופעות המבוטל, שהגיעו לסכום של למעלה מחצי מיליון דולר.
עברו עליה שנים קשות, שבמהלכן הוציאה מספר אלבומים שלא זכו להצלחה יתרה, הופיעה בכל תוכנית בידור שהסכימה לקבל אותה, ואף נאלצה להתקיים מקצבת סעד. כל כספה הוקדש לכיסוי הוצאות סיבוב ההופעות המבוטל. במשך כל אותה עת אייק לא הניח לה. הוא דרש שתשוב אליו ואף ירה והצית שריפות בבתים של ידידים שאצלם התאכסנה.
מזלה החל להשתנות כאשר ב-1979 צפה בהופעתה מפיק אוסטרלי צעיר בשם רוג'ר דייוויס והחליט להיות המנהל שלה. הוא שכנע את חברת התקליטים "Capitol" לא לזנוח אותה ואף ארגן לה מופע, שבעקבותיו הציעו לה להצטרף כאמנית חימום לסיבוב הופעות של האבנים המתגלגלות, עשור וחצי לאחר שכבר חיממה אותם עם אייק. סיבוב ההופעות הוביל להזמנה להשתתף בפרוייקט של שניים מחברי להקת Heaven 17, ששילב בין אמני סול ואמני פופ, שחורים ולבנים. הסינגל שהוציאה אחר כך, גרסת כיסוי ל-"Let’s Stick Together” של אל גרין, הגיע למקום החמישי באנגליה וסלל את הדרך לשיבתה המדהימה לזירה.
ב-1984 יצא אלבומה Private Dancer. אחד מן הלהיטים הגדולים ביותר בו, “What’s Love Got To Do With It”, בכלל לא מצא חן בעיניה בהתחלה, אך דייוויס שכנע אותה להקליטו בכל זאת. הסינגל "Private Dancer", שכתב לה מארק נופלר, מנהיג להקת דייר סטרייטס, הגיע למקום הראשון במצעדים. האלבום עצמו נמכר בלמעלה מ-11 מיליון עותקים וזיכה אותה בשלושה פרסי "גראמי", ביניהם עבור האלבום הטוב של השנה.
ב-1985 אף חזרה טרנר אל המסך, בסרט "מקס וכיפת הרעם", לצד מל גיבסון. היא גם שרה את בפסקול הסרט את השיר "אנו לא זקוקים לעוד גיבור", שעשה חיל במצעדים. בעקבות משחקה בסרט הציע לה סטיבן ספילברג את התפקיד הראשי בסרט "הצבע ארגמן". היא סירבה, בטענה שהתפקיד של אישה הכנועה לבעלה המתעלל, קרוב מדי לחייה האמיתיים. אייק, לעומת זאת, בילה חלק גדול משנות ה- 80 בכלא, באשמת סמים ואלימות.
ב-1991 הוחלט להכניס את אייק וטינה להיכל התהילה של הרוק על פועלם כצמד. באותה שנה פירסמה טרנר את האוטוביוגרפיה המצליחה “I, Tina” – ובה כל האמת על חייה בצל הבעל המתעלל. על פי הספר נעשה ב-1993 הסרט “What’s Love Got To Do With It”.
אחרי שהשתתפה ב'לייב-אייד', הופיעה טרנר עם שורה של כוכבים, ביניהם מיק ג'אגר, בריאן אדמס, דייוויד בואי ואלטון ג'ון. מאז 1987 יצאה טינה טרנר שוב ושוב לסיבובי הופעות מדהימים שנמכרו מראש, והוציאה אלבומים מצליחים, ביניהם Wildest Dreams ו–Twenty Four Seven.
בסוף שנת 2000 הכריזה טרנר כי היא יוצאת לסיבוב הופעות עולמי, אחרון בקריירה שלה. עם סיבוב ההופעות הזה היא חתמה 44 שנות הופעה ויצירה ועברה לגור בשוויץ יחד עם בן זוגה.
בחרתי להעלות את השיר שאני אישית אוהבת שלה שגורם לי לקפץ גם לאחת כמוני עצלנית דרגה א'
Nutbush city limits

הגב עם ציטוט למעלה
4 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (21-12-2007), bamba (15-12-2007), Brando (17-12-2007), HotDog (15-12-2007)
  #10  
ישן 14-12-2007, 23:33
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
עוד 26/11 עם הרבה כבוד
שלמה ארצי

כתבה מ-מומה (שאני מאוד אוהבת)
תחילת הדרך:
שלמה ארצי נולד ב-26.11.49 בקיבוץ אלוני אבא, כילד גר ברמת ישראל ומגיל שמונה בצפון תל אביב. בבית הספר היסודי נחשב לשחקן ולא לזמר, אם כי בגיל 12 התחיל גם לנגן בגיטרה ושר בלהקה בצופים. הוא אהב שירים ישראליים ושנסונים צרפתיים ולא התלהב מרוק. בגיל 16 החל לכתוב ולהלחין והופיע בצמד עם רבקה מנשה (לימים ריקי גל).בצבא, אחרי שירות קצר בשייטת ובחיל תותחנים (שם הקים את להקת התותחנים), הגיע ארצי ללהקת חיל הים. הלהקה הייתה באמצע תוכניתה "וביום השלישי" וארצי עוד לא בלט. בתוכנית הבאה, "רפסודה בכחול", היה ארצי הסולן והכוכב הראשי, ולהיטיה הגדולים היו "כשאהיה גדול", "אנשי הדממה" ו"המלח גבריאל". להקת חיל הים בעיבוד בני נגרי הייתה הצלחה גדולה, שיריה הפכו ללהיטי רדיו וגם מכירת התקליטים הייתה מצוינת יחסית לשנת 1969: כמעט 15,000 עותקים. בתחילת 1970, עדיין כחייל, הקליט ארצי שירים כסולן, ביניהם "מקרה אלישע והנערים" (מ' יעקב שבתאי, ל' בני נגרי) , "לפני" (מ' עמוס אטינגר, ל' נורית הירש) ואפילו אחד שהלחין בעצמו: "גולית" (מ' אהוד מנור). במצעדים הצליחה להקת התותחנים עם שירו "תפילת תותחן". כל אלה התגמדו לעומת הפריצה הגדולה שלו, כששר בפסטיבל הזמר את "פתאום עכשיו פתאום היום" (מ' תרצה אתר, ל' יעקב הולנדר, ע' אריה לבנון) וזכה במקום הראשון. ארצי הפך בין לילה לכוכב, אך לא נח על זרי הדפנה. מיד לאחר שהשתחרר מהצבא (ונישא למילכה), הקים חברת הפקה עם מיכאל תפוח ואיתן גפני ("אירה המקליטה"), ועבד בחריצות על הקריירה שלו, כשהוא שר בכל סגנון ובכל מסגרת אפשרית: בפסטיבל הילדים הוא שר את "ארץ פומפרנל" ו"נומי ילדה", בסרט "מלכת הכביש" את "לא שלי לא שלך" ו"מלכת הכביש", ועם קבוצת הכדורגל מכבי נתניה את "מה מה נה נה". בהצגת שירי החומש של איציק מאנגר "אברהם אבינו נגד שרה אמנו" הופיע בשירים שתורגמו מיידיש, ביניהם בדואט בלתי נשכח עם שושנה דמארי: "ציפור ציפור". הוא גם הצליח בשירים שהקליט כ"תפילת ערבית", "אנחנו לא צריכים" ועוד. בסיכומי השנה נבחר ארצי ל"זמר השנה" בקול ישראל, "סגן זמר השנה" בגלי צה"ל וזוכה "כינור דוד" בתחרות "ידיעות אחרונות". בסוף 1970 יצא שלמה ארצי, אלבום הבכורה שלו, ובו שיר אחד שהוא הלחין, "תפילת ערבית" (מ' א.א. מילן, ת' יעקב אורלנד), וכל השאר שירים שיצרו אחרים, ביניהם "האם השלישית" (מ' נתן אלתרמן, ל' נעמי שמר), "אנחנו לא צריכים" (מ' אבי קורן, ל' שמואל אימברמן), "פתאום עכשיו, פתאום היום" ועוד. על עטיפת התקליט הופיע מאמר שכתב אביו, יצחק ארצי, ובו כתב בין השאר: ..."לא הפעלתם של יחסי ציבור הם שחיבבו את שלמה על לב שומעיו. סוד כיבושיו טמון בקולו, בלחני שיריו ותמלילם ומעל לכל - בכנות שירתו...".ב-1971 יצא אלבומו השני של ארצי, על אנשים. החידוש העיקרי בו היה שארצי כתב והלחין כמעט את כל השירים, ביניהם "אל תשאל ילד", "בנוף ילדות", "להיות לאחרים". הוא גם הלחין את "אילאיל" (מ' שאול טשרניחובסקי) ועם גידי קורן את "ארץ הירוק". דוד קריבושי עיבד, ובהקלטות ניגנו חברי הפלטינה, אלונה טוראל ויעקב נגר בפסנתר ואורגן, אלי מגן בגיטרה בס, יצחק קלפטר בגיטרה, אהרל'ה קמינסקי בתופים וגם יגאל חרד בגיטרה. למרות הכיוון המוסיקלי הידוע של הנגנים, זה לא היה ג'אז וגם לא רוק. בשנת 1972 גדל המוניטין של ארצי כיוצר איכותי, שגם מצליח לפנות לקהל רחב. בפסטיבל הזמר הוא שר את "השיר על ארץ סיני" (מ' רחל שפירא, ל' מוני אמריליו) ול"ערב שירי משוררים" של גלי צה"ל הלחין ושר "דרך שתי נקודות" (מ' יהודה עמיחי). משיכתו לשירי משוררים בלטה באלבומו השלישי, פתאום אחר ימים רבים, שיצא בראשית 1973, בו הלחין את "אמא קטנה" (דוד פוגל), "יופיה אינו ידוע" (נתן זך), "אהבה" (דליה רביקוביץ) וגם הלחין את "אנאבל לי" (אדגר אלן פו) ו"White Bird", אותם שר ארצי באנגלית, שניהם כהקלטות דמו לניסיונות פריצה לחו"ל. להיט האלבום היה "ממלינדה", וראוי לציון גם "שירי ואני", שנכתב לבתו הבכורה שנולדה באותה שנה. עדנה גורן שרה איתו בשיר "אהבה", ומיכאל תפוח קיבל לראשונה את תואר המפיק. עוד באותה שנה הוציא ארצי אלבום לילדים בשם טיול לארץ התווים. גידי קורן כתב (על סיפורה של סבתא קרי) שלמה ארצי השתתף בהלחנה עם קורן) סיפר ושר והשתתפו גם האחים והאחיות, גליה ישי, חומה ומגדל וחבורת ילדים. ב-1972 היו ארצי ותפוח, כבעלי חברת הפקות, המדרבנים העיקריים של חנן יובל להקליט כסולן. לעומת זאת, את להקת כוורת שחיפשה מפיק הם דחו, והצעתם להפיק את גידי גוב נדחתה על ידי גוב (לדבריו, בטענה שהם לא עמדו במבחן שלו: האם אתם מכירים את קרוסבי, סטילס, נאש ויאנג?). ב-1973 הוחתם ארצי על חוזה הקלטות אצל דיק ג'יימס, שהפיק בין השאר אלבום לשלום חנוך. ארצי הופיע בתוכניות רדיו וטלוויזיה באירופה, הלחין לאחרים והקליט שירים שלא זכו להצלחה. בארץ הייתה 1973 שנת שינוי בקריירה של ארצי. הוא גיבש את להקת גברת תפוח (על שמו של מיכאל) עם יאיר שרגאי, דדי שלזינגר ושלמה חממי, ועבר מחברת התקליטים "ישראדיסק" לחברת "הד ארצי", שהייתה לביתו מאז ועד היום. ההפקה הראשונה של ארצי ותפוח ב"הד ארצי" הייתה התקליט משירי זאב ז'בוטינסקי, בו השתתפו חוץ מארצי גם רבקה זוהר, חנן יובל והאחים והאחיות.
בפסטיבל הזמר של שנת תשל"ד (1974), הגיע ארצי, בליווי גברת תפוח, אל המקום הראשון עם "הבלדה על ברוך ג'מילי" (מ' ארצי, ל' גידי קורן).
ב-1973 שר בפסטיבל הזמר והפזמון את לחנו ל"שיר בבוקר בבוקר" (מ' אמיר גלבוע)
בתחילת 1975 נבחר ארצי לייצג את ישראל בתחרות האירוויזיון. הוא הלחין לתחרות את השיר "את ואני" (מ' אהוד מנור), וכדי לשמור על המומנטום הקליט (תוך שבועיים!!) אלבום שכלל להיט מסוף 1974 ("היי ליזה") ותשעה שירים חדשים בעיבוד אלדד שרים. לא ברור אם הוא התכוון ברצינות או שהתקליט היה פרודיה על "להיות כוכב פופ בסגנון שנות ה-60". ארצי תירגם את "Things" של בובי דארין ואת "Teenage Idol" של ריקי נלסון, כתב מילים על מנגינת האדג'יו של אלבינוני, הלחין את "מתחת למיטה" (מ' אהוד מנור), וכתב והלחין שירים נוספים, ביניהם את "שיר אהבה אחרון" ו"הריקוד האחרון של 1965". השיר "את ואני" לא זכה באירוויזיון, וגם האלבום, במיוחד אחרי לכל החברים מהמסע מים אל ים, היה אכזבה. במבט לאחור סימן האלבום את תחילתה של תקופה רעה בקריירה של ארצי. בסוף 1975 יצא ארצי במופע ובאלבום שהוקדשו לגילו: משחקי 26. ב-1977 הקליט ארצי את אלבומו הנדיר ביותר (פרט לאלה שגנז לחלוטין), רומנסה ופיוט, אלבום שכולו מילים מסורתיות או עממיות ספרדיות בתרגום משה גיורא ולחנים מספר הרומנסות והאנתולוגיה לחזנות ספרדית מאת יצחק לוי.ב1978- החליט ארצי, מיואש מתקליטיו האחרונים, לפרוש מפעילות כזמר, והקליט תקליט פרידה: גבר הולך לאיבוד. דווקא בתקליט זה מצא ארצי איזון מקורי בין קטעים ישראלים ורוקיים, וכך נפתחה לו דרך חדשה, שהוציאה אותו מהתקופה הרעה. את התקליט עיבד והפיק יאיר שרגאי, והשתתפו בו נגני להקות הקצב יוסי מנחם בבס, משה לוי בקלידים, שלמה חממי בתופים ובעיקר גרי אקשטיין בגיטרות. ארצי הלחין כמעט את כל השירים וכתב את רובם. מצד אחד, משה לוי ניגן בפסנתר בגישה קלאסית בפתיחת "גבר הולך לאיבוד", מצד שני, גרי אקשטיין כיסח בגיטרות ב"רק עלה" ו"כמו ציפור" (מ' נתן יונתן), ובתווך היו "האיש ההוא", "את אינך יודעת" ואחרים.
בפסטיבל "נביעות" באוגוסט 1978 הופיע ארצי ביום השני, בו היה הקהל קטן יחסית. לארצי זה לא הפריע, והוא "נתן שואו" מלא אנרגיה. הוא ביצע, בין השאר, את "פתאם קם אדם", "רק עלה", "שיר פרידה" (כולל קטעים מאולתרים מלהיטו של רוד סטיוארט "Sailing") וגרסה עברית ל"Sir Duke" של סטיבי וונדר. ארצי גם סיכם את חוויותיו בפסטיבל בשיר נשכח בשם "אחרי שנואייבה נגמרה".
בשנת 1979 הקליט ארצי את אלבומו דרכים בהפקה משותפת לו וליאיר שרגאי. על העטיפה נכתב "תקליט מאת שלמה ארצי", הייתה עליה, לראשונה, חסות מסחרית (NO.1, אפטר שייב לגבר), והתקליט הודפס על ויניל כחול. גם התוכן נשמע טרי, קצבי וזורם, עם לחניו של ארצי ועיבודים של שרגאי ולוי. פרט ל"שינויי מזג האויר", שהתבסס על קטע של כנר הג'אז-רוק ז'אן-לוק פונטי, הלחין ארצי את כל השירים, ביניהם "אף פעם לא תדעי", "אחרי הכל את שיר", "צוותא" (מ' ארצי), "אתמול חלפו הציפורים" (מ' משה בן-שאול) ו"אני שומע שוב" (נמרוד גאון ז"ל). גרי אקשטיין שר בדואט עם ארצי את "פתאם כשלא באת" והיה הבולט בנגני התקליט (שקרדיטם נשכח בעטיפה). בהופעות שאחרי הוצאת התקליט שר ארצי שיר מיוחד על המפגש עם אקשטיין.
בראשית 1981 הוקלט האלבום חצות, שהיה המשך רעיוני וסגנוני לדרכים, שילוב של רוק רך ובלדות מתוקות עם טקסטים עמוסי רמזים וסודות. לוי ושרגאי עיבדו, ארצי השתתף בחלק מהעיבודים, הפיק וכתב את כל המילים והלחנים (פרט ל"מהן המילים" למילים של משה בן-שאול), ביניהם "יום אחד", "לא עוזב את העיר", "בואי ונתיר", "במטוס סילון" ו"לנגב". בהקלטות השתתפו משה לוי בקלידים, אקשטיין בגיטרות, ירוסלב יעקובוביץ' בסקסופונים ואחרים. ב1982- הוציא ארצי שני תקליטים בשם סיפורי התנ"ך לילדים. את הסיפורים כתבו לפי התנ"ך מאיר שלו ואימו בתיה, שלמה ארצי ומאיר שלו הקריאו ורמי בר-דויד עיטר מוסיקלית. באותה שנה, אחרי טרילוגיית תקליטים שביססה את מעמדו כאלטרנטיבת אמצע הדרך לרוק הישראלי היותר כבד, יצר ארצי אלבום מינורי ומאוד ישראלי במובן הישן של המילה: מקום. באלבום היו בעיקר שירי משוררים וחידושים לשירים מוכרים, ונכללו בו לחניו ל"הרדופים", "החול יזכור" (מ' נתן יונתן), "אומרים ישנה ארץ" (מ' שאול טשרניחובסקי) ועוד, לחנים של סשה ארגוב, ביניהם "אל הנירים האפורים" (מ' נתן יונתן), הקלטה חיה של "אני נושא עמי" (מ' יעקב אורלנד, ל' דוד זהבי) ודואט עם אסתר שמיר בשיר שלה, "ברית לא מותרת". לצד הנגנים הרגילים שולבו בהקלטות גם נגני כלי מיתר ונשיפה קלאסיים בעיבוד יאיר שרגאי. ביום הוצאת התקליט, 30.9.1982, הוקלטה הופעה חיה של שלמה ארצי ב"צוותא" בתל אביב. חודשים אחדים לאחר מכן נערכה ההקלטה לתקליט כפול בשם שאומר הכל: שלמה ארצי ואצ'י בהופעה חיה בצוותא 30.9.82. התקליט נגנז ימים ספורים לאחר שיצא. מתי מעט שהספיקו לרכוש אותו שמעו את ארצי (בליווי אצ'י שטרו בבס) בגרסאות מיוחדות למיטב שיריו ושירים שאהב, ביניהם "האיש ההוא", "טיול לילי", "לילה לילה", "אומרים ישנה ארץ", "שינויי מזג האויר", "אני נושא עמי", "אף פעם לא תדעי", "גבר הולך לאיבוד", "בואי ונתיר", "פתאם כשלא באת", "במטוס סילון", "צוותא", "הרדופים" וגם פרודיה על צביקה פיק.
באמצע שנות השמונים עד היום כבר כולם יודעים
אל הפארקיםשנות התשעים ואילך - מלך העולם
בחרתי את השיר האהוב עלי
שלמה ארצי - מהן המילים
הגב עם ציטוט למעלה
4 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (21-12-2007), bamba (15-12-2007), Brando (17-12-2007), liatl13 (15-12-2007)
  #11  
ישן 14-12-2007, 23:46
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
27/11
Jimi Hendrix

כתבה מ-מומה:
בקריירה מוסיקלית שנמשכה ארבע שנים בלבד, הספיק הנדריקס לשנות את פני עולם המוסיקה, ואת פני הנגינה בגיטרה, לעד. נגינתו הפראית והחמה, שהייתה חסרת מעצורים באותה מידה שבה הייתה מדוייקת, תרמה רבות לפופולריות של הכלי, ומהווה השראה לנגנים ומאזינים משנות ה-60 ועד היום. הנדריקס, שביטא באופן המושלם ביותר את רוח התקופה הפסיכדלית בארה"ב, הפך לאגדה עוד בחייו. הוא הפך סמל לשיחרור ומרדנות, כפי שהתבטא בסגנון הנגינה שלו, במראהו ובצורה שבה הופיע. אולם הנדריקס גם נפל קורבן לאורח החיים התובעני שהכתיבה התקופה. זמן קצר אחרי פריצתו לתודעת הקהל, בגיל 28, מת הנדריקס, האיש והאגדה, ככל הנראה מהרעלה של עודף כדורי הרגעה.
הנדריקס נולד בסיאטל בשנת 42'. אמו קראה לו ג'וני אלן הנדריקס, אולם אביו, ג'יימס "אל" הנדריקס, שגידל אותו לאחר שהתגרשו, שינה את שמו לג'יימס מרשל הנדריקס. הנדריקס, שגדל במשפחה ענייה, נהג בילדותו לנגן על מטאטא ולדמיין שהוא פורט בגיטרה. את הגיטרה הממשית הראשונה שלו קיבל הנדריקס כמתנה מאביו בשנת 58'. הייתה זו גיטרה אקוסטית משומשת ששווייה חמישה דולר. מיד עם קבלת הגיטרה הצטרף הנדריקס ללהקה הראשונה שלו, The Velvetones, איתה ניגן חודשים ספורים בלבד. שנה מאוחר יותר קיבל הנדריקס גיטרה נוספת מאביו, הפעם גיטרה חשמלית, בה ניגן בלהקתו החדשה Rocking King.
בשנת 61' התגייס הנדריקס לצבא. הוא שירת ביחידת חי"ר מוטסת, ושוחרר מהשירות בעקבות פציעה ברגלו שארעה תוך כדי צניחה. בזמן השירות הוא הכיר את הבסיסט בילי קוקס, והשניים נגנו תחת השם King Casual. עם שחרורו החל הנדריקס להופיע בזירת הבלוז הניו-יורקית, ועבד כגיטריסט אולפן תחת השם ג'ימי ג'יימס. בין האמנים הבולטים שבהקלטותיהם ניגן בשנת 65' היו אייק וטינה טרנר, The Isley Brothers, Wilson Picket, Little Richard ועוד. את ריצ'ארד הקטן עזב הנדריקס כדי להקים להקה משלו, שנקראה Jimmy James and The Blue Flame. הלהקה ניגנה בלוז במועדונים קטנים בניו-יורק, עד שצ'אס צ'נדלר, בסיסט להקת ה-Animals, זיהה את הפוטנציאל הגלום בהנדריקס. הוא הציע להנדריקס לעבור לאנגליה, שם הבטיח לעשות ממנו כוכב.
השניים הגיעו לאנגליה בספטמבר 1966, וצ'נדלר הפך באופן רשמי למנהלו ולאמרגנו של הנדריקס. הצעדים הראשונים של צ'נדלר בניהול היו לשנות את איות שמו של הנדריקס מ-Jimmy ל-Jimi, ולהקים עבורו להקת ליווי, שכללה את הבסיסט נואל רדינג ואת המתופף מיטש מיטשל, שניהם לבנים. ההרכב החדש נקרא The Jimi Hendrix Experience ומיד עם הקמתו זכה להצלחה באנגליה. הסינגל הראשון שהוציא ההרכב היה ”Hey Joe", שבילה עשרה שבועות במצעד הבריטי והגיע עד למקום השישי. הסינגל הבא, “Purple Haze" המפורסם, זכה גם הוא להצלחה עצומה.
האלבום הראשון של הנדריקס יצא בשנת 67'. הוא נקרא ?Are You Experienced, וניחן בצליל רוקיסטי, בלוזי ופסיכדלי. השירים באלבום הנציחו את רוח התקופה, והנגינה של הנדריקס נשמעה חייתית, כפי שעוד לא נשמע עד אז ברדיו. האלבום הפך להמנון התקופה ועד היום נחשב לאחד האלבומים החשובים ביותר בהיסטוריה של הרוק, עם שירים כמו “Fire”, “Foxy Lady” ו-”The Wind Cries Mary”.
אחרי שכבש את בריטניה, שאף הנדריקס לכבוש גם את מולדתו, ארה"ב. הפעם הראשונה בה הופיע הנדריקס בארה"ב הייתה בשנת 1967 בפסטיבל מונטריי. הוא נתן הופעה בלתי נשכחת, שכללה ביצוע ייחודי לשיר “Wild Thing" של הטרוגס והתפרעות טוטלית על הבמה, תוך שריפת הגיטרה שלו וניפוץ כללי של הציוד. אחרי הופעה זו הפך הנדריקס לשם החם ביותר גם בארה"ב. אלבומו השני, שיצא באותה שנה, נקרא Axis: Bold as Love. גם אלבום זה נחשב ליצירת מופת, למרות שהיה מעודן יותר מקודמו, והניב להיטים כמו “Castles Made Of Sand” ,“Blood As Love” ו-”Little Wing”.
הנדריקס והלהקה בילו זמן רב בהופעות ובאולפן, והאלבום הכפול שהוציאו ב-68' נקרא Electric Ladyland (שנתיים אחר-כך הקים הנדריקס אולפן בניו-יורק, גם הוא בשם “Electric Lady Studio”,על-שם גיטרת הפנדר סטראטוקסטר שלו). נוסף על נגינתו הוירטואוזית הפגין הנדריקס שליטה על ציוד הקלטות וכישרון הפקתי, כשביצע בעצמו את המיקסים לשיריו.
בשנת 69' התפרקו The Jimi Hendrix Experience והנדריקס המשיך במסע הפסיכדלי שלו לבדו. בקיץ של שנת 69' הוא הופיע בפסטיבל “וודסטוק”, עם אנסמבל שנקרא Gypsy Sun & Rainbows. במהלך ההופעה ריגש הנדריקס את הקהל עם ביצוע פסיכדלי והזוי של ההמנון האמריקאי. באותה שנה ניגן הנדריקס עם הרכב שחור בשם The Band Of Gypsys, יחד עם הבסיסט בילי קוקס והמתופף באדי מיילס. בשנות הפעילות הראשונות שלו סבל הנדריקס מביקורת מצד ארגונים שחורים קיצוניים, שטענו כי שיתוף הפעולה שלו עם נגנים לבנים והופעתו החריגה, היא צורת בידור המתחנפת לציבור הלבן. הופעתו עם ההרכב השחור באה, באופן מסוים, כתגובה להאשמות אלו.
בשנת 70' חזר הנדריקס לנגן עם המתופף מיטשל. עם ההרכב החדש הוא הקליט מספר שירים שהיו אמורים להופיע באלבום כפול בשם First Rays of the New Raising Sun. בזמן העבודה אל האלבום הרבה הנדריקס להופיע (כולל הופעה בלתי נשכחת אחת בפסטיבל באי וייט באוגוסט 1970), אולם בטרם הספיק לסיים את הפרוייקט, מצא את מותו. בספטמבר 1970 נמצא הנדריקס גוסס בחדר מלון באנגליה, ומת זמן קצר לאחר מכן בבית החולים. סיבת המוות הרשמית הייתה חנק מקיא, שנגרם כתוצאה מנטילת מינון קטלני של כדורי הרגעה. ידידו אריק בורדון טען כי הנדריקס השאיר אחריו מכתב התאבדות, אך זה לא נמצא מעולם.
ואני בחרתי את השיר המדהים Jimi Hendrix - Wind Cries Mary הלכתי "מסטולה" לקחת שוקולד...
הגב עם ציטוט למעלה
4 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (21-12-2007), bamba (15-12-2007), Brando (17-12-2007), HotDog (15-12-2007)
  #12  
ישן 14-12-2007, 23:55
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
28/11
Randy Newman
Wikipedia reference-linkRandy_Newman

כתבה מ-מומה:
זמר מוכשר, מלחין פסקולים, כותב מושחז וציני, כל התארים יתאימו. בשלושים ומשהו שנות הקריירה שלו, נודע ניומן בעיקר כ"songwriter's songwriter", כלומר כותב שירים החביב בעיקר על כותבי שירים אחרים. ולא בכדי: בעוד חבריו למקצוע עוסקים בכתיבה על נושאים חדגוניים יותר, טווה ניומן סיפורים ופרודיות על נוכלים, רמאים ופושעים. הוא נודע בחוש הסאטירה הנוקב שלו ופעמים רבות הסתבך בשערוריות כאשר שיריו (בעיקר "Rednecks" ו"Short People") לא הובנו כראוי. אלבומיו קיבלו ביקורות טובות, אבל עיקר פרנסתו באה לו דווקא מכתיבת פסי-קול לסרטים, כשאחד מהם (ל"מפלצות בע"מ") אף זיכה אותו בפרס האוסקר.
גם אם מעולם לא היה רב מכר במונחי פופ, עבודתו של ניומן השפיעה על דורות של יוצרים מוסיקליים, כולל יוצרים ישראלים כמו יהונתן גפן (שתירגם את "שירו של אלוהים" לערב הווי ובידור עם שלמה גרוניך) ואריק אינשטיין (שתירגם את "שיר של רנדי ניומן", בתקליט סע לאט).

ניומן נולד למשפחה של מוסיקאים. דודיו, אלפרד וליונל, היו שניהם מלחיני פסי-קול ידועים, ואילו אביו אירווינג, רופא ביומיום, כתב שיר לבינג קרוסבי. בגיל 17 כבר עבד ניומן כמלחין מקצועי בחברת הפצה בקליפורניה. למרות שהתחיל ללמוד לתואר ראשון במוסיקה, הוא נטש את לימודיו, סמסטר אחד לפני הסוף, לאחר שהשיג חוזה הקלטות עם חברת “Reprise” בזכות ידידו לארי ווארונקר, מי
שלימים יהפוך לבכיר בחברת וורנר בראדרז.
אלבומו הראשון, יצירה תזמורתית משנת 68', נקרא גם הוא רנדי ניומן (עם כותרת המשנה: "רנדי ניומן יוצר משהו חדש תחת השמש") ולא זכה להצלחה מיידית. זה לא הפריע לו לטפח את המוניטין שלו ככותב שירים, וזמרים שונים, ביניהם ריי צ'ארלס, פט בון ודאסטי ספרינגפילד, החלו לבצע את שיריו. בשנת 70' הגיע שירו של ניומן “Mama Told Me Not To Come", למקום הראשון במצעדים בביצוע להקת Three Dog Night. באותה שנה הקליט הארי נילסון אלבום שלם של ביצועים לשיריו, שנקרא, בפשטות, Nilsson Sings Newman. ניומן יצא לסיבוב הופעות עם נילסון, שבסופו כבר רכש לעצמו מעריצים רבים ברחבי ארצות הברית.
האלבומים הבאים של ניומן, Twelve Songs משנת 1970, ו-Live, מ-71', זכו אמנם לשבחי המבקרים, אך לא להצלחה מסחרית. לעומתם, הפך האלבום Sail Away, שיצא בשנת 72', ללהיט בסדר גודל קטן, בזכות הביקורות הטובות להן זכה, וסיבובי ההופעות הבלתי פוסקים שערך ניומן. האלבום הבא, Good Old Boys, מ- 74', אלבום קונספט שהכיל סיפור על הדרום, זכה לביקורות מעורבות בגלל השיר “Rednecks”, (כינוי מזלזל לבני דרום ארה"ב חסרי ההשכלה), שההומור האירוני שבו הובן על-ידי רבים בצורה פשטנית. השיר הזה, והלהיט "Short People" מן האלבום Criminals שיצא בשנת 77', נכתבו שניהם באירוניה, אך ישירותם הצליחה לפגוע ברבים. "Short People" עסק למעשה על דעות קדומות הרווחות נגד קטני-קומה, והמהומה סביבו רק סייעה לקידום המכירות. הוא הגיע למקום השני במצעד האמריקאי ונמכר בלמעלה ממיליון עותקים. ניומן ליווה את
האלבום בסיבוב הופעות.
ב- 1979 הוציא ניומן את האלבום Born Again, שקיבל ביקורות מעורבות. שנתיים מאוחר יותר הוא התחיל את הקריירה שלו כמלחין של פסי-קול. פס-הקול הראשון שחיבר היה לסרט “רגטיים”, של מילוש פורמן, שהיה מועמד לשני פרסים. פסי-הקול הרבים שחיבר ניומן הקנו לו מועמדויות רבות לפרס ה"אוסקר", וזכייה אחת. ניומן לא הוסיף להוציא אלבומים עד שנת 88', ובשנה זו הוא הוציא את האלבום Land of Dreams, הניסיון הראשון שלו בכתיבת שירים אישיים. כמו רוב אלבומיו של ניומן, גם אלבום זה זכה לביקורות אוהדות, אבל לא להצלחה מסחרית גדולה.
במהלך שנות ה-90 כתב ניומן בעיקר פסי-קול לסרטים, ועסק בעיבוד המחזה “דר' פאוסט” למחזמר. האלבום Faust, בהשתתפות אלטון ג'ון וג'יימס טיילור, יצא ב- 95', וזכה לביקורות מעורבות. גירסה בימתית של “Faust” עלתה זמן קצר לאחר מכן, וזכתה לביקורות טובות יותר. ניומן הלחין את הפסקולים לסרטים "ג'יימס והאפרסק הענק", "העיתון", "באג לייף" ואחרים. ב- 1996 היה ניומן מועמד לאוסקר על שירו “You’ve Got a Friend", מתוך הסרט "צעצוע של סיפור", וב-98' הוציא אוסף של ארבעה דיסקים שחגג שלושים שנות פעילות.
בתחילת שנת 99' ניתק ניומן את הקשר עם חברת “Reprise” וחתם על חוזה הקלטות עם חברת “Dream Works". באותה שנה הוא הוציא את האלבום Bad Love, אלבום אולפן ראשון מזה 11 שנה.

ב-2002 זכה ניומן בפרס האוסקר על הלחנת השיר "If I Didn't Have You" מן הסרט "מפלצות בע"מ". בתגובה אמר ניומן, "זה לא אחד השירים הטובים ביותר שלי, אבל ככה הדברים עובדים. כשאמות, יכתבו במודעת האבל "זוכה פרס האוסקר".
בחרתי את השיר שלו שאני אוהבת FALLING IN LOVE מתוך האלבום Land of Dreams משנת 1988 , והייתי גם בהופעה שלו בארץ בהיכל התרבות...
הגב עם ציטוט למעלה
4 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (21-12-2007), איל 72 (16-12-2007), Brando (17-12-2007), צ'רלי ברוסטר (15-12-2007)
  #13  
ישן 15-12-2007, 00:54
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
29/11
John Mayall
Wikipedia reference-linkJohn_Mayall

זמר/נגן מולטי אינסטרומנטלי בלוז בריטי.
החל לנגן בגיטרה מגיל 12 ובגיל 14 לנגן בפסנתר, כבר אז החלה המשיכה שלו למוסיקת הבלוז.
אחרי שירות צבאי של שלוש שנים בצבא הבריטי, הלך ללמוד בקולג' ושם הרכיב את הלהקה הראשונה שלו- The Powerhouse Four .
בשנת 1963 הקים את להקת ה-Bluesbreakers יחד עם ג'ון מקוי על הבאס, ברני ווטסון על הגיטרה וקית' רובטסון על התופים. בזמן שהופיעו במועדונים גילה אותם מפיק הקלטות והחתים אותם על חוזה הקלטות בחברת התקליטים DECCA .
בשנת 1965 אריק קלפטון הצטרף ללהקה של ג'ון מאייל.
בסוף שנות השישים, ג'ון מקוי פוטר ופיטר גרין תפס את מקומו של קלפטון שנאלץ להעדר וג'ק ברוס את במקום ג'ון מקוי , לאחר שחזר קלפטון, פיטר גרין נאלץ לפנות לו את המקום...
ב-1966 הקליטו את האלבום המצליח ...
ובאותו זמן נוסדה להקת קצפת עם קלפטון, ג'ק ברוס וג'ינג'ר בייקר, וזה היה הזמן לשכנע שוב את פיטר גרין לחזור להרכב של MAYALL . ובשנת 1967 יצא האלבום A Hard Road . אחרי זה פיטר גרין הקים את פליטוודמק יחד עם ג'ון מקוי. מכאן ואילך MAYALL החליף נגנים כמו גרביים שאחר כך ניגנו בלהקות מוכרות כמו האבנים המתגלגלות, FREE, THE NICE ...
בנובמבר 1970 ליהק את קלפטון, מיק טיילור, הארווי מנדל, וג'רי מקגי לאולפן להקליט עימו אלבום כפול שנקרא BACK TO THE ROOTS .
בתחילת שנות השבעים עבר לארה"ב והקליט עם נגנים בכל מיני פרוייקטים.
בשנת 1971 אחרי שהפיק מופע בלוז של אלברט קינג שוב נכנס לאולפן הקלטות עם נגנים המוכרים בסצנה של הג'אז והבלוז, והקליט עימם כמה אלבומים על טהרת הבלוז.
בשנת 1982 הבלוזברייקר התאחדו עם מיק טיילור, ג'ון מקוי, וקולין אלן.
בתחילת שנות התשעים יצא לסיבוב הופעות מצליח שכללו בין היתר הופעות לצד קלפטון ועוד כמה טובים באמצע הדרך.
בחרתי להעלות הופעה עם קלפטון John Mayall Bluesbreakers with Eric Clapton - Hideaway מאייל על הקלידים וקלפטון האדיר כמובן על הגיטרה תענוגגגגגגגגגגגג - הלכתי לשתות וודקה
הגב עם ציטוט למעלה
4 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (21-12-2007), Brando (17-12-2007), dory_23 (15-12-2007), winnetou (15-12-2007)
  #14  
ישן 15-12-2007, 21:30
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
30/11
Frank Ifield
Wikipedia reference-linkFrank_Ifield

זמר קאנטרי ויודל שנולד בשנת 1937 בבריטניה להורים אוסטרלים.
בשנת 1946 הוריו עברו לגור באוסטרליה ושם הוא נחשף למוסיקת הקאנטרי והיודל, בגיל 13 הקליט את השיר הראשון שנקרא Did You See My Daddy Over There ובגיל 19 כבר נחשב לאליל נוער באוסטרליה ובניו-זילנד. בשנת 1959 עבר לאנגליה וב-1960 הקליט את השיר Lucky Devil שהגיע למקום ה-22 במצעד הבריטי, לאחר מספר הקלטות לא מוצלחות הגיעה ההצלחה עם הגירסה שלו לשיר משנת 1941 "I Remember You" בשנת 1962 , הגירסה שלו החזיקה 7 שבועות בראש המצעד, כאשר בולט בביצוע הזה סגנונו של IFIELD בשירת היודל והביא למכירת מליוני תקליטונים באותה שנה רק בבריטניה בלבד מבלי להחשיב את המכירות בכל רחבי העולם...
ההצלחה המשיכה עם גירסתו של הסינגל Lovesick Blues שבמקור שר הנק וויליאמס ועוד להיט שנקרא
She Taught Me How to Yodel פשוט "הרס" את המאזינים במיוחד כאשר הביא עדנה לשירת היודל בה הוא שר במיומנות ובחיננות. עוד הצלחה לגירסה שלו לשיר "Wayward Wind הגיעה למקום הראשון בבריטניה והוא היה לזמר הכי מצליח במצעדים בתחילת שנות השישים.
בשנת 1964 הצטרף לסיבוב הופעות עם החיפושיות כאשר הוא מחמם לפני המופע שלהם, וגם יצאה הקלטה מאותו מופע שנקראת
Jolly What England's Greatest Recording Stars: The Beatles and Frank Ifield on Stage
התקליט הזה נחשב לאחד התקליטים הכי נדירים של החיפושיות, הוא יצא בשני מהדורות מאוד מוגבלות כאשר לכל מהדורה היתה עטיפה שונה וגם עם טעות דפוס, מי ששם ידו על התקליטים הנ"ל פשוט נחשב לעשיר....
IFIELD ניסה להתחרות בקדם אירוויזיונים של בריטניה אך לא הצליח להגיע למקום הראשון כדי לייצג את בריטניה.
בשנת 1991 שוב חזר למצעדים עם השיר She Taught Me to Yodel כאשר הוא סומפל על ידי The Backroom Boys'.
בחרתי להעלות את I Remember You" by Frank Ifield אני נמסה ממנו אין מה לעשות הלכתי לשתות ביצים
וגם...Billy Idol
Wikipedia reference-linkBilly_Idol

כתבה מ-מומה
בילי איידול הצליח לגרוף הצלחה תרבותית יותר ממוסיקלית, והקריירה שלו בנויה - יותר מעל כל דבר אחר - על התדמית שהוא יצר לעצמו. בילי ברוד החל את דרכו המוסיקלית ב-1976 כחלק מקבוצת מעריצי Sex Pistols ידועה לשמצה בשם "The Bromley Contingent" שכללה גם חברים לעתיד בסוזי והבאנשיז. לאחר שמורה באוניברסיטת ססקס כינה אותו Idle (בטלן), הוא שינה את שמו ל-Idol (אליל), עזב את האוניברסיטה, ויחד עם חברו טוני ג'יימס הקים את להקתו הראשונה Generation X. שמה של הלהקה זכה לתהודה כשאומץ כשמו של דור שלם וייזכר הרבה לאחר שהלהקה עצמה, שזכתה להצלחה בינונית באנגליה, תישכח.
GenX התפרקה ב-1981 ואיידול נסע לניו-יורק. הוא התחבר למנהלם לשעבר של ה-Kiss ויחד עם הגיטריסט סטיב סטיבנס הוציא את אלבום הבכורה של דמותו החדשה. האלבום הכיל שני רמיקסים לשירי GenX ישנים וגרסת כיסוי ל-"Mony Mony" של טומי ג'יימס. האלבום ביסס את איידול כאחד מאמני ה-MTV הראשונים, עם הוידאו קליפים לשירים “White Wedding” ו- “Hot in the City”, שהשאירו את האלבום במצעדים כמעט שנתיים ברציפות. אלבומו השני, Rebel Yell נמכר ב-2 מליון עותקים והעמיד את שיר הנושא "Rebel Yell" ואת הבלדה "Eyes Without A Face" בראש המצעדים.
דמותו של איידול התבססה כדמות פוסטרים של נערות מתבגרות, והיא קיבלה חיזוק עם צאת שני אלבומיו הבאים, Whiplash Smile ב-1986 ו-Charmed Life ב-1990. תאונת אופנוע כמעט קטלנית ב-1990 ניתקה את איידול מפעילות והוא הוציא אלבום נוסף רק ב-1993. Cyberpunk הוא ניסיון שהיה חדשני יחסית לשדך בין טקסטים פואטיים למקצבי טכנו ממוחשבים, לגרפיקה ממוחשבת ולווידאו. ניסיון שלא הצליח מסחרית.
מאז השתתף איידול בקטע הנושא מפסקול הסרט "Speed", ועסק בפרוייקטים נוספים, אולם תדמיתו, על שיערו הקוצני והמחומצן, בגדי העור, הגיחוך המזלזל וההרלי-דיווידסון, היו ונשארו ידועים יותר מקולו המחוספס והמוסיקה שהוא עשה. הדוגמה המובהקת לכך היא הופעת האורח שעשה בסרט המחווה לאייטיז, "זמר החתונות", שם גילם את עצמו, פלוס כמה קמטים.
בחרתי להעלות את Hot In The City שאני אוהבת...

נערך אחרון על ידי מגי כהן : 16-12-2007 ב 16:27.
הגב עם ציטוט למעלה
3 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (21-12-2007), Brando (18-12-2007), winnetou (15-12-2007)
  #15  
ישן 18-12-2007, 17:53
סמל המשתמש של מגי כהן
מגי כהן מגי כהן מנותק
מנהלת פורום מוסיקה
 
תאריך הצטרפות: Nov 2006
ביקר/ה לאחרונה באתר: 15-04-2014 22:02
מקום מגורים: בת ים
מזל אסטרולוגי: תאומים
דירוג: 3 מדרגים / ממוצע 5.00
מס' הודעות: 2,237
הודה לחבר: 4515
הודו לך 6063 פעמים ב 1880 הודעות
הצגת הפרסים
חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 166 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 164 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 160 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 148 חידת המוסיקה: תו השעה - סיבת הענקת הפרס: פיצחה את תו השעה מס' 132 
סך הפרסים: 31
1/12
Billy Paul
Wikipedia reference-linkBilly_Paul

כתבה מאתר מומה:
בילי פול קנה את פרסומו כששר את הלהיט הענק משנות ה-70 "Me And Mrs. Jones". למעשה, לאורך הקריירה הארוכה והמגוונת שלו, שהתחילה כבר בשנות ה-50 ונמשכה עד סוף שנות ה-80, הוציא פול בעיקר אלבומי ג'אז, וזכה, בזכות סגנון השירה הייחודי שלו, בפרסים רבים.
פול נולד בשכונה במערב פילדלפיה למשפחה שבה מוסיקה הייתה חלק מחיי היום יום. הוא גדל על אוסף תקליטי ה-78 סל"ד הישנים שאספו הוריו, תקליטיהם של מיטב מוסיקאי הג'אז, הבלוז והסול של התקופה. כבר בגיל 12 החל לשיר בתוכניות רדיו מקומיות, ומעט מאוחר יותר החליט ללכת וללמוד מוסיקה באופן רשמי, בשלושה מוסדות שונים. סגנון השירה שלו החל להתפתח כעירוב של ג'אז, רית'ם-אנד-בלוז ופופ. עוד במהלך לימודיו פיתח פול את יכולות השירה שלו, כשהחל להופיע במועדוני ג'אז ובמועדוני סטודנטים באזור פילדלפיה, בהם זכה להצלחה מקומית מכובדת.
הופעותיו של פול בקמפוסים של אוניברסיטאות גדולות ורחוקות יותר מהבית, הביאו לחשיפתו בפני אמני ג'אז גדולים. פול הוזמן להופעות אורח, והוא מצא את עצמו מופיע על במה אחת עם אנשים שהיו אלילי נעוריו: דיינה וושינגטון, נינה סימון, סמי דייוויס ג'וניור, צ'רלי פרקר, מיילס דייוויס ורוברטה פלאק. הוא הקליט את אלבומו הראשון Why Am I בחברת התקליטים “Jubilee”. אחד הסינגלים מתוך האלבום זכה בביצוע של הזמרת ננסי ווילסון. אחרי ששירת בצבא במשך תקופה קצרה, ניגן פול כממלא מקום של אחד מחברי ה- Blue Notes, להקתו של הרולד מלווין, בהקלטות אלבומה של הלהקה בחברת התקליטים “New Dawn”.
הצלחתו הגדולה של פול החלה רק כאשר פרש מה-“Blue Notes” ופגש את המפיק האגדי קני גמבל. הוא הוחתם באחת מחברות התקליטים של גמבל, והוציא את אלבומו Feeling Good at the Cadillac Club, שהיה מוקדש כמעט כולו לשירת ג'אז. גם את אלבומיו הבאים, Ebony Woman ו- Going East, הוציא פול בחברות תקליטים של גמבל: “Neptune” ו-“Philadelphia International Records”. דווקא בחברת "פילדלפיה", שהייתה ידועה בקו מוסיקלי ברור, שנטה יותר לסול מתקתק מאשר לג'אז, יצא גם 360Degrees of Billy Paul, האלבום שהביא לפריצתו הגדולה של פול אל מצעדי המוסיקה בכל העולם. הסינגל מתוך האלבום, "Me and Mrs. Jones", נמכר בשני מליון עותקים, הגיע לפלטינה כפולה, והוביל את האלבום לזהב. בנוסף, הביא סגנון השירה השונה של פול את להיטו לצמרת מצעדי הפופ בארה"ב ובאירופה, וגרף עבורו פרס "גראמי".
פול המשיך להקליט ולהופיע בהצלחה מסוימת עד אמצע שנות ה-80, אולם הוא מעולם לא הצליח לשחזר את הצלחת "Mrs. Jones". הופעותיו בארה"ב, בריטניה ודרום אמריקה זכו אמנם לפופולריות רבה, אבל להיטים כמו "Thanks For Saving My Life" ו- "Let’s Make A Baby" הגיעו רק למקומות נמוכים במצעדי הפופ האמריקאיים. גם גרסת כיסוי שביצע פול לשירו של פול מקרטני, "Let ’em In", לא הצליח כמצופה.
במהלך הקריירה שלו קיבל פול, נוסף על ה"גראמי", גם פרסי “Ebby” (המחולקים על-ידי המגזין האפרו-אמריקאי "אבוני"), “American Music Award” ופרסי כבוד רבים נוספים. בסוף שנות ה-80 פרש פול מעסקי המוסיקה באופן כמעט רשמי, ומאז הוא שומר על שתיקה.
בחרתי את הגירסה היפה והמיוחדת שלו לשיר YOUR SONG של אלטון ג'ון

וגם ...Lou Rawls
Wikipedia reference-linkLou_Rawls


זמר אמריקני שנולד בשיקגו וכמובן שר בסגנון של ה-SOUL ג'אז ובלוז.
הוא גם ניכר בקולו הרך כמו "משי", פרנק סינטרה ידע להגיד עליו שהוא הזמר הכי קלאסי והמבצע הכי ענוג שהכיר. RAWL הוציא יותר מ-70 אלבומים ומחר כ-40 מיליון תקליטים.
בילדותו שר שירי גוספל יחד עם Sam Cooke, התגייס לצבא לאחר לימודי התיכון, ליחידה מובחרת והשתחרר כקצין, בשנת 1958 עבר תאונת דרכים קשה , היה בלי הכרה למשך שישה ימים ואיבד את זכרונו למספר חודשים, והתאושש בהמשך, בשנת 1962 הוחתם על חוזה הקלטות ואף עשה קולות רקע לשירו של סאם קוק BRING IT HOME TO ME שמאוחר יותר עשה לו גירסה משלו ב-1970.
ב-1966 עשה את הפתיחה להופעה של החיפושיות בסינסניטי, ב-1966 -1967 הוציא אלבומים שזיכו אותו לפרס הגראמי לשנת 1967 כזמר ה-R & B הטוב ביותר, בשנת 1971 עבר לחברת MGM והוציא את הסינגל Natural Man (קונטרה לארתה???) שאף זיכה אותו לעוד פרס גראמי לאותה שנה, ה-1974 הקליט שיר של HALL AND OATS שנקרא SHE'S GONE למעשה הוא עשה לזה COVER ובשנת 1976 עבר לחברת תקליטים פילדלפיה והוציא את האלבום הכי מצליח שנמכר במליוני עותקים - All Things in Time ,עם השיר המזוהה עימו בכל הזמניםYou'll Never Find Another Love Like Mine, ב-1977 הוציא עוד אלבום עם הלהיט Lady Love. ב-1982 קיבל כוכב בהוליווד.
בינואר 2006 נפטר כתוצאה ממחלת סרטן הריאות. (WOW הלכתי לעשן סיגריה)!!!
בינתיים קבלו את השיר שהכי מוכר שלו
Lou Rawls-You'll never find another love like mine

נערך אחרון על ידי מגי כהן : 19-12-2007 ב 23:05.
הגב עם ציטוט למעלה
2 החברים הבאים אומרים תודה למגי כהן על תוכן הודעה זו
שמעון (21-12-2007), Brando (18-12-2007)
תגובה



כלי נושא
הצג מצבים

חוקי פרסום הודעות
אתה לא יכול לפרסם נושאים חדשים
אתה לא יכול לשלוח תגובות
אתה לא יכול לצרף קבצים
אתה לא יכול לערוך את הודעותיך

vB קוד הוא פועל
סמיילים הם פועל
[IMG] הקוד הוא פועל
קוד HTML הוא כבוי
עבור לפורום

נושאים דומים
נושא מפרסם הנושא פורום תגובות התגובה האחרונה
זמרים/ות מוסיקאים/יות בני מזל מאזניים מגי כהן נולדו היום לפני... 70 03-10-2008 22:24
מזל עקרב - זמרים/ות ומוסיקאים/יות מגי כהן נולדו היום לפני... 39 02-12-2007 23:10


כל הזמנים קבועים כ GMT +3. השעה כרגע היא 15:30.


מערכת פורומים מבוססת על: vBulletin גירסה 3.6.12
זכויות יוצרים ©2000 - 2014, Jelsoft Enterprises Ltd.
כל הזכויות שמורות © אפי לוי 1998-2013